Org: Département de Loire-Atlantique et Casa de Velázquez - Académie de France à Madrid
Inauguración miércoles 15 de marzo de 2017 a las 18h30.
Exposición abierta del 16 de marzo al 30 de abril de 2017
De miércoles a domingo de las 14h a las 18h
Los viernes apertura a las 12h30
Manoir de la Touche - Musée Dobrée
18 rue Voltaire - Nantes
Entrada libre
Mediación para públicos escolares:
Con cita previa, los jueves y viernes por la tarde
Para grupos: les groupes : con cita previa
Contacto : actionculturellepatrimoine@loire-atlantique.fr
Presentación
La muestra presentada a partir del 16 de marzo en el Musée Dobrée recopila los trabajos de los miembros artistas de la Casa de Velázquez - Académie de France à Madrid (promoción 2015-2016).
Las obras expuestas, fruto de un año de trabajo y de creación en los talleres de la Casa de Velázquez, nos invitan a descubrir el universo singular de cada uno de los artistas. Asimismo, el conjunto de piezas refleja los campos de exploración de la creación actual y las perspectivas nuevas que de ahí nacen.
Junto con los miembros artistas, la exposición también contará con el trabajo de Aurélia Nardini, artista nantesa que se benefició en 2016 de una beca de residencia de tres meses en la Casa de Velázquez.
Celebración del arte contemporáneo y testimonio de los vínculos fuertes que unen Francia y España, la exposición Artistes de la Casa de Velázquez se enmarca dentro de la política de apoyo a la creación contemporánea y a los jóvenes artistas del departamento de Loira Atlántico.
Exposición en el marco de la programación del 27º Festival de Cine español de Nantes.
Artistas
Entre 2015 y 2016, los trece artistas presentados han residido en la Casa de Velázquez, en calidad de miembros artistas de l'Académie de France à Madrid. La exposición muestra el resultado de este año de trabajo.
Charles-Élie DELPRAT (1987) - Arquitectura
Arquitecto de formación, Charles-Élie Delprat ha elegido el grabado, la pintura y el dibujo como medios privilegiados para aproximarse a la realidad de las cosas. Distándose del tradicional afán arquitectural que busca transformar el mundo, prefiere enfrentarse a él a través de sus obras y captar su esencia profunda.
En su residencia, se acercó a la ciudades fantasmas que hoy en día se encuentran en España, interpretándolas como una realidad histórica y social que ha pasado a ser parte esencial del paisaje contemporáneo.
Romuald DUMAS-JANDOLO (1988) - Artes plásticas
Las instalaciones de Romuald Dumas-Jandolo arropan el espectador en una visión lírica y mágica. Construidas como una explosión visual, sus obras se apropian del espacio expositivo en un gesto teatralizado. El artista desarrolla su estética alrededor de representaciones híbridas, borrando la frontera entre lo real y lo onírico.
Investigó, en su proyecto artístico, el pluriculturalismo del sur de España para analizar su simbólica sagrada y reinterpretar la superstición que de ella resulta.
Thierry GILOTTE (1984) - Artes plásticas
Influenciado por sus estudios de ingeniería civil, Thierry Gilotte cuestiona la técnica no sólo como vínculo fundamental con el mundo que nos rodea, sino también como herramienta para relacionarnos con nosotros mismos.
En torno a este concepto, interroga nuestra humanidad a través de esculturas, interesándose particularmente en la ciudad como materia fija, que se anima gracias a la acción de sus habitantes, sus iniciativas y su apropiación del espacio público.
Vir Andres HERA (1990) - Vídeo arte
El proceso artístico de Vir Andrés Hera se desenvuelve alrededor de elementos literarios e históricos: establece parentescos subyacentes en diversas iconografías -arte precolombino, medieval y moderno- y cuestiona así las formas de la imagen y los límites de su representación.
Recordando la forma de un retablo religioso, su proyecto Piramidal es una instalación vídeo en tres pantallas. Construye un juego de transliteraciones entre la poesía barroca de Sor Juana Inés de la Cruz y las imágenes documentadas de la Semana Santa en Andalucía.
Miguel MORAES CABRAL (1984) - Cine
Especialmente interesado en el tratamiento del sonido como vector narrativo, el cine Miguel Moraes Cabral tiene sus raíces en el enfrentamiento entre realidad e imaginación.
En la película que está finalizando este año, cuenta la historia de un equipo de rodaje en busca de profesiones en vías de extinción. En su camino, se encuentran con un extraño hombre montado en un burro que transformará su viaje en una odisea por el norte de Portugal.
Vicky MÉNDIZ (1978) - Artes plásticas
Artista plástica becaria de la Diputación provincial de Zaragoza, Vicky Méndiz situa su creación en lo cotidiano y en la relación íntima que va tejiendo el ser humano con la naturaleza y la memoria. Sus trabajos se desarrollan desde una perspectiva cruzada, donde se mezclan antropología, arte e historia.
Mediante procedimientos visuales y audiovisuales, investiga los sutiles límites entre visible e invisible. Su proyecto se enfoca en la relación de los individuos con los lugares, explorando los temas del viaje, de las expectativas y de las sensaciones.
Maria-do-mar RÊGO (1983) - Fotografía
Fotógrafa portuguesa nacida en Francia, Maria-do-Mara Rêgo compone fotografías en forma de testimonios, accesibles y tangibles, esencialmente cercanos al espectador que debe experimentarlos, sentirlos y leerlos en su continuidad.
Desarrolló un proyecto artístico regado por cuatro ríos – Duero, Miño, Tajo y Guadiana, estableciendo así una cartografía viva y sensible de este territorio compartido entre España y Portugal.
Linda SANCHEZ (1983) - Artes plásticas
Linda Sanchez, artista plástica, juega en su obra con fenómenos físicos, poniendo a prueba las propiedades de los materiales, las combinaciones y los cambios de estado. Adaptando su experimentación a la escala de los lugares de exposición, desplaza la materia, la reactiva, la ralentiza o la acelera.
Este año, se interesó especialmente en la cuestión del plano, de la superficie y de los fenómenos interfaciales. Explora nuevos métodos, jugando también con los códigos culturales y éticos a través de sus puestas en escena y representaciones.
Anna Katharina SCHEIDEGGER (1976) - Fotografía
El trabajo de anna Katharina Scheidegger se articula en particular en torno a los fenómenos urbanos y los signos arquitecturales. Pone así el foco en la relación entre arquitectura, poder y sociedad, interrogándose también sobre la relación entre pasado y futuro.
Alrededor de esta temática, trabaja en fotografía y en vídeo, afirmando la primicia del documental. Su proyecto artístico la llevó a la Cañada Real de Madrid para hacer el retrato de esta ciudad en la ciudad, y mayor chabola de Europa.
Marjan SEYEDIN (1979) - Grabado
La representación animal es el eje central del trabajo de la artista iraní Marjan Seyedin. A través de su obra, enfrenta la mirada del espectador a la alteridad animal, como medio para hacernos reflexionar sobre la humanidad.
Sus grabados alegóricos y simbólicos subrayan los caracteres, los tipos y la especificidad. Sin ser nunca representada, es la naturaleza humana que se adivina bajo los rasgos de otras especies.
Aurore VALADE (1981) - Fotografía
Las fotografías de Aurore Valade cuentan la identidad de personajes que se desvelan en sus entornos, fundiéndose en ellos y en la suma de detalles que les compone. Reconstruye con sus modelos situaciones donde predomina el inventario, para dibujar un territorio íntimo, inspirado de su día a día.
Dejando que las historias se desarrollen en la acumulación, su obra se apropia de los tópicos, reflejos significativos de nuestra época, y convoca a su vez valores que cuestionan los límites entre privado y público.
Nelo VINUESA (1980) - Artes plásticas
En sus pinturas, Nelo Vinuesa, artista becario del ayuntamiento de Valencia, explora el paisaje como tema central, a través de un proceso de análisis y de reajuste. Reconstruye el espacio mediante componentes simbólicos, inspirándose tanto de los elementos naturales como de la arquitectura.
Su obra cuestiona así lo orgánico y lo geométrico para crear lugares imaginarios cuya carga romántica evoca un anhelo por el descubrimiento, por lo lejano, lo espiritual y lo infinito
Samuel YAL (1982) - Artes plásticas
Escultor y artista audiovisual, Samuel Yal concentra su investigación artística en cuestiones relativas al cuerpo y al rostro, y a su dimensión intocable. Interesado en los procesos de mutación de la forma, gran parte de su experimentación se plasma en piezas cerámicas y de porcelana.
En su proceso plástico, la energía también es protagonista: la que mueve, sostiene, destroza, suspende, estalla o disuelve.
Se mostrará también el trabajo de la artista nantesa Aurélia NARDINI, ganadora de una beca en colaboración con el departamento de Loira Atlántico. Gracias a esta beca, residió durante tres meses en la Casa de Velázquez.
Aurélia NARDINI (1989) - Artes plásticas
Mediante una práctica transdisciplinar, el trabajo de Aurélia Nardini cuestiona las situaciones de escucha clásica. Su práctica se caracteriza por el uso del medio sonoro en función de su relación con ámbitos particulares. Su trabajo resulta en una forma híbrida, entre la performance sonora, la música electroacústica y la instalación.
Interesada en dar a ver el mundo a partir del indivíduo, se inspira en situaciones vividas y personas conocidad para recrear espacios a la frontera entre ficción y documental.
