#AFM2023
Tereza LOCHMANN
ARTES VISUALES, GRABADO
terezalochmann.com
CONTACTO
Gran formato / Animalidad / Transgresión / Metamorfosis
Partiendo de las observaciones de las corridas de toros y las fiestas populares españolas, Tereza Lochmann ha venido a desarrollar su proyecto titulado Tauromachie intérieure ou le combat des corps. (Tauromaquia interior o el combate de los cuerpos).
España se convierte en el terreno de una investigación que girará en torno a tres temas complementarios: la confrontación hombre-animal en el combate ritualizado de la tauromaquia; la transposición del cuerpo humano y del cuerpo animal en las fiestas populares; y la presencia de estas dos realidades en el imaginario de Goya y de Buñuel. Así, a través de una serie de grabados, el objetivo es ponerse en la piel del animal y ofrecer una visión «desde dentro», para cuestionar el deseo arquetípico del hombre de (re)convertirse en animal.
Una frontera movediza explorada aquí por una artista mujer, con el fin de replantear la relación hombre-animal, no como una ruptura, sino más bien desde el ángulo de la comunicación y la transgresión.
Tereza Lochmann es egresada de la Escuela de Bellas Artes en París y de la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga. Ha desarrollado una práctica que combina el grabado en madera en gran formato, la pintura y el dibujo.
Es una de las artistas nominadas a la Beca Revelaciones Emerige en 2018 y Premio de Pintura Antoine Marin en 2022. Desde 2016, ha participado en numerosas exposiciones colectivas (Galerie Joseph, Halle Saint Pierre, The Bridge, DOC) en París, y su obra se ha presentado en exposiciones individuales (Galerie Kaléidoscope). Ha participado en numerosas residencias de artistas en Francia (Museo Picasso Antibes, Centre d’art contemporain Les Tanneries, Ateliers Medicis, Abadía de Fontevraud) y en el extranjero (Filipinas). Su obra está representada en las colecciones públicas de FRAC Picardie, Collection de la Ville de Sarcelles y Collection de la Ville de Pantin. En 2022 ganó el Premio de Grabado concedido por la Ciudad de Praga.
Su trabajo se articula en torno a momentos de transgresión, de situaciones límite. Explora la delgada línea que separa la humanidad de la animalidad, la civilización de la barbarie. Se apropia un proceso clásico, utiliza el grabado en madera y la impresión como herramientas para pintar. En sus obras, realizadas en un único ejemplar, el grabado intenta ir más allá de su aplicación tradicional y se convierte en un medio contemporáneo, vivo y variable.
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